水舞間故事：劇情、角色與創作淵源全解析

2025年5月9日，新濠天地的水舞間劇院重新對公眾開放，上演的節目至今仍被網路上大多數介紹錯誤描述。當晚舞台上的製作，不是從倉庫搬出來的2010年原版，而是一個重新打造的版本，由新導演重新構思，配上新音樂、新服裝、新場景和一個新角色，在一個容納1700萬公升水的水池上演出。

多數指南所寫的內容與舞台上實際演出之間的落差，正是本頁存在的原因。一旦你認識了角色陣容和故事弧線的走向，水舞間的故事其實很容易跟上，但幾乎所有關於它的文字都沒有區分現行製作與已退役的版本。本指南會一幕一幕說明，依據官方節目冊、場地自行發布的資料，以及記錄重新開演的報導。

水舞間的故事在講什麼？

水舞間講述一位公主、一名從她世界之外到來的異鄉人，以及阻隔在兩人之間的黑暗女王，全程以肢體動作而非對白敘事。重新製作的版本自2025年5月9日起在新濠天地的水舞間劇院演出，由Giuliano Peparini執導，團隊由來自30多個國家、近300名演員與工作人員組成。

故事前提一句話就能說清。公主Aani生活在黑暗女王Lillith統治的世界。異鄉人Jean從那個世界之外到來，他與公主之間的連結，使女王和她的臣子與兩人為敵。圍繞這條主線衝突的，是劇中其他聲音：一名漁夫、一名智者，以及Sailor，這個在2025年重新製作時加入的喜劇角色。官方常見問題將Sailor描述為「一個討喜又搞笑的角色，他的故事與原有角色交織在一起。」

這齣戲與眾不同的地方不在情節，而在說故事的方式。官方常見問題直截了當地寫著：「沒有語言，表演者以特技動作演出並表達意思。」沒有對白、沒有旁白，也沒有字幕螢幕。潛水員從高達25公尺的平台躍下，空中表演者負責浪漫段落，超過239支水柱把水池本身變成一個角色。第一次觀看的觀眾只要知道上述七個名字，不用節目冊也能跟上故事的每個轉折，這正是這齣戲的設計目的。

演出長度也影響故事弧線的形塑。整場演出約90分鐘，無中場休息，從開場到結局一氣呵成，相關的實用細節收錄在另一篇指南：水舞間演出時間多長。至於訂票相關的一切，House of Dancing Water Tickets將現行座位選擇與價格整理在同一處。

水舞間的角色有哪些？

官方節目冊列出七位主要角色：公主Aani、異鄉人Jean、黑暗女王Lillith、水手Salvador、臣子Iago、漁夫Zhong和智者Wabo。目前由一位名為Kiki的表演者飾演公主Aani，不過演員陣容會輪替。2025年重新製作時加入的Sailor，官方描述為一個討喜的喜劇角色，他的故事與原有角色交織在一起。

燈光暗下之前，這些名字已經告訴你大部分該知道的事。度假村以數位形式發布的節目冊，為每個角色標明飾演者，而這些原型一目了然：居於中心的公主、觸及她的外來者、反對他們的女王、執行女王命令的臣子，以及漁夫和智者這兩個角色，他們為異鄉人闖入的世界提供了根基。

演員陣容會輪替，所以上面列出的表演者是節目目前的演出名單，而非固定班底，但這七個角色是故事的固定骨架。水手是其中唯一真正的新面孔，在製作重構時加入，他的喜劇讓故事中段較為陰暗的發展有了喘息的空間。

你坐在哪裡，會比在大多數劇院更直接地改變你體驗這些角色的方式。每個區域的前兩排構成濺水區，座位上備有防水裝備，所以保持乾爽還是迎向水花，是一個真實的選擇。完整的說明在座位規劃指南，而大多數首次觀看的觀眾會權衡的三個座位區如下。

故事如何一幕幕展開？

故事全長約90分鐘，無中場休息，也沒有口語對白，從陌生人的到來，經過黑暗女王的阻撓，到由跳水、特技和水效承載的結局。由於演出以肢體說故事，情節刻意保持簡單：到來、衝突、追逐與重逢，每個段落由不同的舞台手法承載。

第一幕建立世界。水池、漁夫和智者引領觀眾進入一個由黑暗女王統治的地方，這裡的舞台表現倚重水本身，以噴泉效果和水面演出在威脅出現之前先定下世界的規則。這裡也是劇院做到幾乎沒有其他場地能做到的事：65英尺的中央表演區從水面轉換為實心地板，再轉換回來，讓乾地場景和滿池場景能在同一幕中交替出現。

第二幕圍繞尚恩的到來與女王的回應展開。製作的官方效果清單點出了這一段故事所使用的語彙：閃光燈、煙霧、煙火、液態氮、包括濺到前排座位的水花在內的水效，以及電單車特技。衝突段落屬於潛水員和空中表演者，從高達25米的高度躍下，而追逐與追擊的節奏中，水手的喜劇穿插在緊張感之間。

最後一幕以壯觀場面而非言語來收束故事，正如水上表演所必須。評論者一致形容結尾段落是整場舞台建構所累積的情感回報，而由於沒有中場休息，結局在緊張感未曾中斷的情況下到來。出發前值得讀一讀演出本身的免責聲明，因為效果清單比許多家庭節目更強烈，而濺水排名副其實。

這裡需要一個誠實的提醒。由於演出沒有對白，任何兩份劇情摘要都不會在細節上完全一致，本網站也不會憑空捏造官方資料未公布的逐場細節。上面的角色列表、故事結構和舞台語彙都有出處；你在別處讀到的更細緻內容，包括具名場景和引述的片段，都是作者的推測重建，而非場地的官方說法。這齣戲正好獎勵這種開放性，因為以動作訴說的故事本該被解讀，而非被背誦。

《水舞間》是誰創作的？

原版《水舞間》於2010年首演，由Franco Dragone執導，一直演出至停演；Dragone於2022年逝世，現時的演出並未將他列入創作名單。重構版於2025年5月7日首演，並於2025年5月9日向公眾開放，由Peparini Studios的Giuliano Peparini重新創作和重新構想，並由Our Legacy Creations製作。

這段傳承之所以重要，是因為網上幾乎所有關於這齣戲的資料都把兩個不同的製作混為一談。2010年的原版是Franco Dragone的作品，在疫情令它停演之前已為數百萬觀眾演出。Dragone於2022年逝世，現時的演出完全沒有把他列入名單。今天舞台上的製作是Giuliano Peparini的，由他的工作室打造，並由Our Legacy Creations製作，而記錄了5月7日首演晚會和5月9日公眾開幕的重啟報導，是新澳門重啟週的報導。

這次重構的規模值得細想。現時近300名來自超過30個國家的演員與工作人員，據報幾乎是原版的兩倍，其中包括奧運選手、空中表演者、潛水員和工程師。重啟本身據報耗資超過4,000萬美元，這個數字流傳於業界報導，而非營運商自己公布的帳目，所以應視為二手估算，而非經審計的數字。

2025年重構版有什麼新元素？

官方常見問題列出全新舞台設計、全新戲服、全新演出音樂、全新場景和全新角色，以及二樓的兩個VVIP包廂。水手是具名的新角色。音樂保留Benoit Jutras的原創主題，並加入Davide Esposito的新主題，由Evan Jolly製作、編曲和配器，戲服由Valentina Davoli設計，髮型和化妝由Connie Dyson負責。

Jutras的署名是大多數報導遺漏的細節，卻是最有意義的一環。他為2010年的原版製作配樂，因此重新構思的演出刻意延續他原本的主題，再疊加上新的素材。這是兩個原本各自獨立的製作之間一條真實的延續線索，也說明了為什麼音樂聽起來與澳門老觀眾記憶中的演出相關，即使其他一切都已重建。完整的變更清單直接來自官方演出頁面自己的常見問題。

劇團本身是另一個低調卻有實質意義的變化。在近300名演員與工作人員中，約三分之一來自大中華地區，營運商將這樣的比例定位為本地人才培育，而非引進的馬戲團。現行劇團中一位名為Kiki的表演者飾演Aani公主，Michelle Renee Derstine則署名為空中表演者，不過演員陣容會輪替，這兩個名字都不應視為固定不變。

劇院本身如何說故事？

水舞間劇院擁有一座17-million-litre水池，約3.7 million gallons，並以八座10-ton液壓升降台在約一分鐘內，將65-foot的中央表演區由水面轉為實地。超過239支水柱可達18 metres，潛水員從最高25 metres處躍下，16部水下攝影機與逾200項安全裝置監控舞台。

場地並非故事的背景，而是說故事的媒介。度假村形容水池容量相當於超過五座奧運標準泳池，而舞台機械能將中央表演區由開闊水面轉為實地表演台再轉回，正因如此，一場不間斷的演出能在乾地場景與滿池奇觀之間流轉。轉換由32支液壓缸驅動八座主升降台完成，設計場地的劇院顧問在其建築案例研究中記錄了這項工程。

觀眾以環形劇場配置圍繞舞台270度，因此沒有兩個座位會以相同方式框住故事。二樓的兩個VVIP包廂分別容納10位和13位賓客，並附加主題飲品、餐飲及演出後與表演者的見面會。對其他人來說，實際的重點更簡單：坐得越近，你就越會成為水的一部分，而每個區域的A排和B排本來就是濺水區。

沒有對白，故事容易理解嗎？

容易。官方常見問題對此直言不諱：沒有語言，表演者透過雜技表達故事。演出全長約90分鐘，無中場休息，不建議六歲或以下兒童觀看，12歲或以下兒童須由成人陪同。允許個人拍照，但禁止使用閃光燈和錄影。

無對白的演出聽起來很吃力，直到你親眼看過一場。故事的骨架，七個清晰勾勒的原型和三段式的敘事弧線，設計得無論是樓座最後一排還是黃金圈，都能看得明白。場地自己的說明從另一個方向印證了這一點：因為完全不依賴語言，整場演出對滿座的粵語、普通話、英語和葡語觀眾來說都一模一樣，這正是它能成為澳門旗艦駐場製作的原因。

觀看的實際規矩已經公布，抵達前值得先了解。場地要求觀眾至少在開演前15分鐘入座，遲到者只能在演出中適當的間歇入場，外帶食物和飲料不得攜入。目前列出的演出時間是16:30和19:30，通常週一和週二休演，不過時間會隨季節調整，演出時間指南詳細追蹤了這個規律。

目前製作的門票在即時列表上每人約$54.95起，該列表在約20,165則評論中維持4.8的評分，而場地自己的早鳥優惠在提前14天預訂時，可將樓座入門價降至澳門幣558元。實際的做法是先比較水舞間門票頁面上的座位區，確定區域後再查詢空位。

重啟以來故事的反響如何？

製作團隊獲澳門特別行政區政府頒授旅遊功績勳章，於2026年1月30日頒發。新濠自己2026年第二季的申報文件將新濠天地非博彩收入增長歸功於這部製作，並有報導指該演出有望在2026年夏季迎來第一百萬名觀眾。即時列表顯示約20,165則評論中維持4.8分。

機構的認可是最明確的信號。旅遊功績勳章於2025年12月底公布，並在政府的授勳典禮上頒發，營運商主席將這部演出定位為非博彩投資支持澳門經濟多元化的證明。《Inside Asian Gaming》的獲獎報導記錄了嘉獎令和典禮日期。

商業證據就在營運商自己的申報文件裡。新濠2026年第二季業績指出，新濠天地非博彩收入增長主要由2025年5月水舞間重啟所帶動，這是目前最有力的依據，證明這部演出對度假村有實質重要性，而不只是行銷點綴。入場人數方面，誠實的說法是「接近一百萬」：消息來源報導該製作有望在2026年夏季迎來第一百萬名觀眾，此後再無累計總數公布。

演出結束後可以參觀後台嗎？

有。後台公開導覽於2026年7月15日推出，在晚間演出結束後約21:15開始，全程約45分鐘，每人MOP 888起，參加者須年滿12歲。行程會帶賓客經過舞台道具，包括黃金船和夢幻寶塔，前往17-million-litre水池，並登上舞台上方18-metre高的平台。

對於對故事興趣超出觀眾席的人來說，後台導覽是場地最新的產品，也是任何舊指南都不會提到的一項。它在晚場演出後進行，所以自然的安排是晚場門票加導覽，而且它會帶你到觀眾永遠看不到的製作角落：地下潛水區、承載敘事的道具，以及舞台上方18米的平台，這個高度比任何數字都更能說明跳水的高度。

導覽的12歲最低年齡限制比演出本身的建議更嚴格，這對正在考慮的家庭來說很重要。搭配門票，它把90分鐘的故事變成度假村的一整晚，而周邊的新濠天地建築群，從摩珀斯到新開幕的REM大樓，讓這個夜晚的前後時光都無需費心安排。

水舞間的故事，說到底，是兩個故事。舞台上，一位公主、一個陌生人和一位黑暗皇后，以水和肢體在90分鐘不間斷的演出中娓娓道來。舞台之外，一個2010年的奇觀落幕，創作者離去，近300人的團隊將整部製作重建，迎來2025年5月9日開始的第二生命，至今仍每週演出五晚。了解這兩者，會讓這個夜晚精彩許多。

以下是訪客最常問到的關於劇情、角色和創作淵源的問題：故事是什麼、七位主角是誰、目前的演出是否與2010年原版不同、無對白的製作如何承載敘事、演出多長，以及對於想要比觀眾席更多體驗的人有什麼選擇。每個答案都取自官方節目冊和場地公布的資料。

關於水舞間故事的常見問題